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从剪纸教程谈剪纸教学

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火烧云 发表于 2013-5-24 00:01:33 | 显示全部楼层 |阅读模式

 剪纸教程教学是美术教学的一个有机组成部分。作为美术教育工作者不可忽视。因为它是一种民间艺术,对开阔学生的眼界,增强爱国热情,继承、发展、弘扬民族文化艺术,促进智力发展和加强美育教育都是很必要的。为了上好这一课,我认为可以从以下几方面进行教学。讲解与示范、欣赏与实践融为一体可以使教学达到事半功倍之效。
  一 剪纸教程源于民间,历史悠久,种类繁多,并具有明显的地方特色以及个人风格。剪纸在其发生与发展过程中,已被界定为一种纸质平面镂空透雕来创造美的一种艺术形式。剪纸也有人称为刻纸。因为剪和刻在艺术效果上相同, 所以一般通称为剪纸。我们所说的“剪纸”虽然它包括“刻”的技艺在内,但是具体制作上,两者还有一些差别。其中剪纸是直接用剪刀在纸上剪铰,眼、手、脑要共同协作,技艺要求比较高。而刻纸一般都是在设计好的图案上刻镂。由此可以看出,剪纸的形象是通过镂空而形成的黑白对比和线条间的相互连接来刻划的。
  二 我国的剪纸教程学习据史料记载,现存最早的剪纸是北朝时期的作品,在新疆吐鲁番阿斯塔那地区的古墓葬中,先后出土了五幅剪纸。其中有八角形团花、忍冬纹团花、菊花形团花三幅,为四面均齐的几何形花纹,层次交错,变化繁复,颇有韵律感。另两幅更为复杂,在几何形的内圈之外分别剪出一圈对马和对猴。将动物巧妙地组合在圆形的画面中,给人一种清新、活泼之感。特别是对猴,剪切了16只猴子,分成8对围成一圈。8对猴子每一对相背而立,又回过头来相对而视,好象在树林中玩耍、嬉戏,极富生活情趣。同时也使人感到早在1500年前我国的剪纸艺术有如此高的水平,令人感叹!中国剪纸发展到宋代,已经在民间得到普及。从有关史料记载看,宋代民间剪纸的应用范围很广:有的将剪纸作为礼品的点缀;有的贴在窗上坐窗花;有的作为驱邪;有的用于工艺装饰等等。宋代剪纸又发展到与工艺制作相结合。唐代漏版印花纱图案是根据剪纸而制作的。在宋代,则有吉州窑的瓷器装饰。在制好的瓷胎上粘贴一张剪纸,投上釉后入窑烧制,烧成的瓷器上就留下了剪纸的纹样,甚是典雅。明清时又从“走马灯”透过烛光影出灯纱上的剪纸而发展到现代民间的鞋花、枕花等。继后,在民间出现了别开生面的新窗花,从而揭开了中国民间剪纸创造发展的序幕。
  民间剪纸是劳动人民创造的。它反映了劳动人民的思想情感、理想和愿望。特别是农民农村妇女凭着一把剪刀和一把刻刀信手剪切除栩栩如生的花卉、人物图案。创作的题材都是他们熟悉的劳动生活,如鸡、鸭、鹅、鱼、牛、猪;梅花、孔雀、牡丹;凤虎狮等。因而,“六畜兴旺”、“喜鹊闹梅”等剪纸表达了劳动人民的思想情感。“鸳鸯戏水”等剪纸象征纯洁真挚的爱情。“五谷丰登”“人寿年丰”等剪纸表达了劳动人民追求美好幸福生活的愿望。在这些题材上不仅包含了劳动人民纯真、朴实的思想感情,而且生动地体现了他们健康的审美趣味。随着群众文化事业的不断发展,剪纸合着时代的节拍,正在迅速发展,一是得益于优厚的传统,二是得益于剪纸自身的传播。它将随着经济文化的发展而发展,剪纸在中国乃至世界有广阔的发展天地。
  三 剪纸就具体制作方法说,有这样几种最常见的形式。
  (一)单色剪纸,就是在一种单纯的纸上剪刻出完整的图案。图案的阴线、阳线、粗细曲线交错运用,相互衬托。
  (二)套色剪纸,也叫衬色剪纸,就是把剪好的单色剪纸粘贴在另一张其它色彩或纹样的纸上,借助底色的不同增加一点色调的变化。所套颜色要少而精。是作品别有一番情趣。
  (三)染色剪纸,一般是用白色生宣纸剪刻,一阴刻为主。再用色彩点染。生宣易于渗透晕散,色与色衔接自然,具有很强的装饰性。用色种类不易太多,以一种色为主调。
  (四)分色剪纸,即用两种不同色彩的纸张分别剪出两组形象,然后拼贴起来组成一幅完整的剪纸作品。拼贴起来的作品层次分明,色调变化较协调。
  (五)填色剪纸,是在一张阳刻的剪纸下面衬一张白色生宣纸,然后在作品的空白处填色。主稿,一般用黑色纸剪刻。填色后的作品生动自然。
  (六)折叠剪纸,是把色纸按一定顺序折叠之后在剪切的。展开后都有对称或均齐的骨式。作品具有很强的秩序感、韵律感。
  (七)拼色剪纸,用几种不同色彩的纸剪刻出图案,并且把这一图案内的各个形象分拆剪断,出现众多的不同色彩的单个纹样,再按原先设计好的图案分组组装拼贴上各个部分,这样完成的作品虽然在总体上结构相同,但色彩的组合调配不同,增强了作品的趣味性。
  四 学剪纸和学写字一样。首先要学习基础纹样,掌握剪纸的基本语汇,即锯齿纹、月牙纹、旋涡纹、波浪纹等。基础纹样掌握了,开始临摹简单的剪纸图案进行剪切。对学生讲清起剪在什么位置,落剪又在什么位置,先剪外轮廓,在剪小而复杂的地方。两只手要共同协作,一手剪,一手转动纸片。(徒手剪纸应如此)只有通过反复的练习,才能剪出自然流畅的线条,才能达到熟练驾驭剪刀,还有真青蛙还是开心的纸青蛙、纸片,随心所欲的去表现自我。
  剪纸主要靠作者丰富的想象力和高度的概括力,抓住现实生活中最动人的、最能表达内容的形象进行造型。在创作上强调主观感受,追求想象与美相熔铸的“心象”,不重形似,重神韵寓意。把人的全部感情通过神奇的双手灌注于剪纸作品之中。剪纸作品不受画论的约束,不受透视规律的限制,不求形象的准确逼真,按自己理解的形态完成艺术表现,塑造心中的形象。
  (一)起稿画稿是决定一幅剪纸作品成败的关键。首先是选题材,其次构思、构图。在形象上要删繁就简,适当夸张、变形,进行概括地表现,布局要丰满,注意形象间的相互连接,空间大小的分布及疏密关系,使作品富有装饰性,寓意性。
  (二)剪切定好画稿,就要根据内容要求选择色纸,确定剪纸的形式。色纸裁成与画稿等大幅面,放在画稿的下面。把画稿和色纸用订书订或用浆糊粘贴四角将其固定。剪切的顺序是先中间后外围,先细部后外部。刻时左手按纸,右手执刀,刀柄持正,刀刃垂直向下,不论切直线、弧线或圆线,行刀过程是刀尖吃进纸内,切下,提起又切下,一刀一刀连续不断移动前进。下刀要稳,避免左右摆动或回刀。这样刻出的线条才流畅自然柔
  (三)整理剪刻完毕后,小心翼翼地揭开。如有毛边、连角和漏刻处,用剪刀进行细致的修整,直至满意为止。
  (四)粘贴裁好比作品稍大的衬纸。衬纸可以是白纸,也可以是其它颜色的纸。这要根据实际情况来定。粘贴时将剪纸作品反扣在一张底纸(衬纸)上,然后在衬纸上涂上一层薄薄而均匀的浆糊,接着拿起涂满浆糊的一面复在剪纸作品上。用手或干净的刷子压一压,再迅速揭起,用废纸吸去画面上多余的浆糊。一幅剪纸作品就算完成了。
  总之,学习剪纸,可培养学生各方面的能力,对于提高学生素质和健康的审美情操是大有帮助的。

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